Fotos tomadas en el patio

Velocidad y Apertura

Apertura 

Teórico:

Cuando miramos un objetivo, normalmente nos encontramos con dos tipos de números. El primero , nos indica la distancia focal del mismo, diferenciando los objetivos en angulares, teles, etc...

El segundo número es el llamado número f, que nos indica la luminosidad del objetivo, la capacidad del mismo de meter luz a la cámara, mediante el diafragma.

Cuanto menor es ese número, es decir, cuanto más se acerca al 1, más luminoso es un objetivo. Aunque hay muchos factores de los que depende la calidad de un objetivo, normalmente, este se considera mejor cuanto más luminoso sea. Es evidente que cuanto más luminoso sea mayores posibilidades de juego para el fotógrafo a la hora de ajustar la exposición en condiciones deficientes de luz.

Para regular la entrada de luz a la cámara podemos modificar o bien la velocidad de obturación o bien la apertura del diafragma. Para modificar la apertura, lo haremos con la cámara en modo manual o bien en modo prioridad a la apertura (A o Av). Según el numero que coloquemos pasará más o menos luz a la cámara.

Otros aspectos a tener en cuenta en este campos es el enfoque. Prácticamente hablando podemos decir que enfocar es dejar nítido aquello que está a una distancia concreta. Así, si enfocamos a alguien en realidad quedará enfocada esa persona y todo lo que se encuentre a la misma distancia de la cámara que ésta. También cuando hablamos del enfoque debemos mencionar la Profundidad de campo que es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.Hay tres elementos que intervienen en la profundidad,estos son:

-LA APERTURA DEL DIAFRAGMA : A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.

-LA DISTANCIA FOCAL (ZOOM):  A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.

-LA DISTANCIA REAL ENTRE LA CÁMARA Y EL PUNTO FOCAL: Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo

Práctico:

Respecto a la nitidez podemos decir que cuanto más cerrado esté el diafragma (mayor numero f) mayor debería ser la nitidez y por el contrario, a más abierto (menor numero f) menor es la nitidez, pero la nitidez también depende de la difracción, que aumenta al cerrar el diafragma.

El tema de la profundidad de campo es probablemente más interesante ya que nos permite ver más claramente los resultados. Cuanto más abramos el diafragma  menos profundidad de campo tendremos y viceversa, cuanto más lo cerremos ) más profundidad de campo.

Velocidad 

Teórico:

 Ésta es, simplemente, la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara. El obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le llega luz al sensor (o película) de la cámara.

 De buenas a primeras debemos quedarnos con el concepto de que a mayor velocidad de obturación (más velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), menos luz llegará al sensor . Por el contrario, a menor velocidad de obturación , más luz llegará al sensor o película.

Cuando la fotografía es muy rápida se le denomina congelación, cuando la velocidad es baja se le llama capatar el movimiento. También hay más definiciones o conceptos como el Efecto seda cuando realizamos la foto al agua o el efecto de colorear con la luz en donde se crea un efecto con la luz teniendo poca velocidad.

Práctico:

  En este cuadro aparecen las velocidades que puede tener un obturador. En la columna de la izquierda está el valor que nos marca la cámara y en la de la derecha su tiempo real. Es importante que sepas que al salto de un tiempo a otro contiguo se le denomina paso.

 En general, y sin que sea una verdad universal, consideraremos velocidades bajas o lentas a aquellas inferiores a 1/60 y velocidades altas o rápidas a aquellas superiores a esta misma.

 Para controlar  la velocidad de la cámara   debe poder permitir el uso de controles manuales. Si es así, en las cámaras solemos tener dos opciones para jugar con ella. Una es el modo manual (normalmente M) en el que configuraremos la velocidad de obturación y el diafragma. El otro es el modo de prioridad a la velocidad (normalmente S) en el que simplemente deberemos configurar este parámetro.

 (Fotografía tomada a 30´) Captar el movimiento  

    

                                                             

                                                                (imagen tomada en 1/2000´ aprox.)  

                                                                                                                      congelada

OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA:

-Clave alta y clave baja: Las fotos hechas en Clave Alta o Clave Baja suelen llevar una enorme carga emocional. No puedes ver una foto en Clave Alta y no sentirte invadido por sentimientos positivos, de paz, de felicidad y de ternura. Tampoco te escapas de los sentimientos de intriga y misterio que suele generar una foto en Clave Baja.




















-LUZ (SUBEXPOSICIÓN , SOBRESPOSICIÓN,):

-Sobresposición: 

Este efecto se da o se produce cuando hay demasiado luz en una fotografía. Los motivos por los cuales tenemos una sobreexposición pueden ser, por ejemplo,  dejar la apertura de diafragma demasiado abierta, o que la velocidad sea demasiado lenta.

-Subexposición :

Se produce cuando no llega suficiente luz al sensor o al carrete de nuestra cámara.

Ejemplos de las leyes de composición

  

Ley de la curva

   

  Dirección de la mirada 

  LEY DE LA SIMETRÍA

EFECTO PATTERN

        LEY DE LOS TERCIOS 

LEY DEL HORIZONTE 

ENCUADRE NATURAL

                             FLUJO Y LÍNEA

Leyes de composición

       LA COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA       

La fotografía no solo es técnica, hay que cuidar también su aspecto artístico. Es fundamental tener en cuenta la composición para mejorar la calidad y darle fuerza a la imagen.

 Las siguientes reglas, no son unas normas severas que hay que cumplir siempre, muchas veces, cuando se consiguen mejores resultados, es cuando las rompemos, pero para ello hay que conocerlas. 

-REGLA DE LOS TERCIOS 

La mas conocida es la llamada “Regla de los tercios”, que consiste en dividir la imagen, con líneas ficticias en tres partes iguales, tanto verticalmente, como horizontalmente y los puntos donde se cruzan estas, se llaman puntos de interés. 

Dependiendo si la toma es vertical u horizontal tienen mas fuerza unos puntos sobre otros. En una toma vertical el que más destaca es el superior derecho y en una horizontal el inferior derecho, esto es debido a que nuestra vista entra a ver las imágenes por la izquierda, seguramente porque cuando leemos textos empezamos también por la izquierda

-COMPOSICIÓN SIMÉTRICA

El horizonte en el centro rompe la regla de los tercios, pero también tiene su encanto, una imagen cortada por la mitad, por el horizonte hace que tengan el mismo predominio visual las dos partes. Usado con reflejos simétricos, hace que nuestra fotografía tenga equilibrio e impacto visual.

 Aparte del paisaje, muchas cosas que fotografiamos tienen simetrías, personas, animales, objetos. Una composición simétrica es solemne, formal y fría.

-EL RITMO

El ritmo se obtiene repitiendo líneas, formas, volúmenes, tonos o colores, una imagen rítmica puede ser por ejemplo un tablero de ajedrez, campos de dunas, fincas cultivadas, etc. 

Las imágenes rítmicas que más impacto son las que ocupan toda la imagen, dándonos a entender que sigue más allá de esta.

 El ritmo puede ser regular, cuando esta geométricamente ordenados, como por ejemplo un panal de miel, o irregular como un montón de tomates.

-La textura

Las cámaras ven en dos dimensiones, al contrario que nuestros ojos. Para darle volumen a una escena e intentar dar la sensación de tridimensional debemos añadir texturas.

Por textura se entiende la capa superficial de un material. Las texturas pueden ser lisas o rugosas, siendo estas últimas las que tienen más interés.

Resaltando las texturas de los objetos, estimulamos el sentido del tacto y adquiere tridimensionalidad.

-Profundidad

La fotografía es una imagen en dos dimensiones, por lo tanto en interesante conseguir representar la tercera con pequeños detalles.

La  manera de conseguirlo es usando la perspectiva, o situando objetos en primer plano, si situamos algún objeto en primer plano, hay que procurar que este enfocado y que llame demasiado la atención, para no despistarnos del tema principal. 

-Línea y flujo  

 -Líneas

¿Por qué son tan importantes las líneas en composición?

Las líneas te permiten guiar la dirección de la mirada a través de caminos definidos en la imagen, hacen que ésta fluya aportándole dinamismo, volumen, profundidad y posición. Dentro de una composición marcada a través de líneas o en parte a ellas, puedes encontrar una línea predominante que es la que guía con más fuerza tu mirada hacia el centro de interés. Estas líneas son las llamadas líneas de fuerza o dominantes.

¿Cómo puedo usarlas y con qué fin?

Una vez te familiarices un poco con las líneas, puedes usarlas para hacer que el espectador de tu fotografía pasee por ella exactamente como quieres que lo haga; para indicarle qué camino debe seguir y cuál es el elemento que has decidido destacar. En definitiva, para que entienda qué quieres explicar y cómo.

  -Flujo 

 En fotografía, el flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

Partes de una cámara

• Objetivo

El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor.

Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida.

Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano

• CUERPO DE LA CÁMARA 

 El cuerpo es una caja o estuche hermético que no permite el paso de la luz, que contiene todos los elementos que componen la cámara fotográfica. El cuerpo es la parte que más cambios evolutivos ha sufrido a través del correr de los años, y es el que determina la forma o presentación de la misma

• DISPARADOR

El disparador es un accesorio que reemplaza al disparador de la cámara al disparar. Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente.

Básicamente existen dos tipos de disparadores, los de cable y los remotos. Los primeros son los más económicos. Los más avanzados permiten incluso programar la hora de disparo.  

           

• DIAFRAGMA

La apertura de diafragma es uno de los conceptos básicos más importantes en fotografía.El diafragma es un dispositivo que forma parte del objetivo. Este dispositivo consta de unas palas que se abren y se cierran ,dejando un orificio central que permite pasar más o menos luz hacia el sensor de nuestra cámara. Funciona de manera similar a como lo hace el iris de nuestro ojo. Se podría decir que el diafragma "es el iris de nuestra cámara"

• Obturador

El obturador, junto con el diafragma, es uno de aquellos elementos de las cámaras de fotos sin los cuales la fotografía no existiría como la conocemos. Este componente es el que determina cuánto tiempo entrará la luz en el cuerpo de la cámara y permitirá que la película sea expuesta

• SENSOR

El sensor es el corazón de nuestra cámara, la meta. Todo lo que hacemos para capturar una buena foto, desde el momento en que encuadramos hasta el momento del disparo, todo son acciones y pasos que persiguen un único fin: conducir la luz (la imagen) exterior hacia el sensor de la cámara.

• CÁMARA REFLEX: 

         -ESPEJO

          Una vez que la luz ha pasado por el objetivo, lo primero que se encuentra en el cuerpo de la cámara es el espejo principal. Este espejo principal, se encuentra delante del sensor y es el primer responsable de desviar la luz, hacia la pantalla de enfoque y el pentaprisma. En el momento del disparo este espejo gira poniéndose en horizontal y dejando pasar la luz directamente hacia el sensor, que captura la imagen de forma análoga a como lo hacían los antiguos carretes de negativos.

       -PENTAPRISMA

El pentaprisma es un prisma de cinco caras que hace su trabajo en el interior de nuestras cámaras, en perfecta comunión con el espejo, y siendo parte fundamental de nuestro visor. La luz que entra por el objetivo va directamente al espejo y éste la envía al pentaprisma que a su vez la lleva hasta el visor. Está presente en las cámaras de altas prestaciones porque ofrece una gran luminosidad en el visor